Notre santé mentale pourrait-elle bénéficier d'un traitement créatif?

jemagine chez votre médecin et laissant le rendez-vous avec une ordonnance non pas pour les comprimés mais pour un après-midi de peinture à l'aquarelle. Le concept de “Art on prescription »a débuté au Royaume-Uni dans les années 1990 et continue de progresser, de nombreuses organisations régionales proposant des ateliers de peinture, d'écriture et de chant qui ont eu des résultats positifs sur la santé mentale des participants.

Hélas, comme pour beaucoup d’aspects relatifs à la santé mentale, il n’est pas toujours facile d’avoir accès à ces cours quand on se sent le plus besoin d’eux. Cependant, il y a de nombreuses raisons de penser que vous n’êtes pas obligé d’être le premier à utiliser l’artiste. Au Royaume-Uni, nous avons une profusion d’endroits où vivre ce qu’il ya de mieux au quotidien et souvent gratuitement.

Catherine Boardman est convaincu du pouvoir réparateur du simple fait d'être en présence d'un art et d'un design merveilleux. Lorsque Boardman a quitté sa carrière de productrice d'informations de la BBC pour élever ses jumeaux, elle s'est vite sentie perdue sans la stimulation mentale quotidienne de la salle de rédaction. Remarquant cela, son mari lui suggéra de réserver un jour par semaine pour faire quelque chose de culturel qui l’aiderait à renouer avec ses passions prématernelles.

Ce faisant, il lui a inconsciemment inspiré la création d'un blog primé. Boardman a choisi les mercredis comme journée ordinaire de ses explorations. «Les‘ Mercredi culturels ’ont donc commencé.» Elle décrit comment ses nouvelles aventures ont redynamisé son sens de l’individu. «Une fois que j'ai commencé à sortir et à voir des choses, mon humeur s'est améliorée. D'autres personnes ont entendu dire que j'allais voir des choses et demandaient à les accompagner. Voir de belles choses vous fait sourire. "

Nous vous dirons ce qui est vrai. Vous pouvez former votre propre vue.

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Le musée londonien préféré de Boardman est le Victoria and Albert, où les collections permanentes peuvent être visionnées gratuitement (bien que les dons soient toujours acceptés). "Le V&UNE est un trésor sur mes errements solitaires. J’ai trouvé le cahier de Léonard de Vinci, une salle de musique entièrement dorée, le grand lit d’argent. Faites un tour dans les cours de casting et découvrez les trésors architecturaux antiques du monde entier, grandeur nature, pour votre plus grand plaisir. "

Elle aime aussi la collection Wallace. «Quand je vivais au coin de la rue dans un petit studio mansardé, j'avais l'habitude d'apporter un livre et de m'asseoir dans la collection Wallace. On se croirait dans une grande maison. Le Cavalier Riant est devenu mon ami. Je levais les yeux de mon livre et il gloussait. »Elle recommande le Royal Festival Hall comme un autre lieu idéal pour« juste être », citant son« excellent tapis ».

Aujourd'hui, tous les mercredis, Boardman publie des blogs proposant à ses lecteurs des trésors culturels et des idées de voyages en famille de partout au Royaume-Uni et ailleurs. En dehors de Londres, elle adore particulièrement la silhouette allongée d’Henry Moore à Snape Maltings dans le Suffolk. «La figure regarde à travers des roselières apparemment sans fin. C’est le paysage de mon enfance, j’adore les formes sinueuses de Moore. Rien que de penser à la sculpture et à l’endroit qui m’apaise me rend calme. »Elle fait également des pèlerinages réguliers au Cragside du National Trust, à Northumberland. La maison Arts and Crafts, conçue par le magnat de l’industrie William Armstrong, le premier baron Armstrong, a été la première maison au monde à être éclairée à l’hydroélectricité.

L'art peut exercer sa magie sur nous de plusieurs façons. Il semble évident que regarder un beau tableau ou de se tenir dans une salle au design élégant devrait éveiller l’humeur du spectateur, mais même des œuvres plus difficiles peuvent avoir un effet positif.

Van Gogh a utilisé l'art comme moyen de résoudre ses propres problèmes de santé mentale

En octobre, lors de la Journée mondiale de la santé mentale, le galerie nationale a lancé sa première tournée audio de sensibilisation à la santé mentale. La tournée, co-créée par des chercheurs du King's College de Londres, la Fondation McPin et le programme Young Producers du Musée, ainsi que par un panel de jeunes, y compris des personnes souffrant de problèmes de santé mentale, espère dissiper certains mythes entourant la santé mentale en utilisant certains des tableaux les plus célèbres de la galerie comme point de départ pour une discussion.

Lors de son inauguration, la Dre Helen Fisher, de l’Institut de psychiatrie, psychologie et neurosciences du King’s, a expliqué comment elle espérait que la tournée encouragerait les gens à se sentir plus à l’aise pour parler de leurs sentiments. La visite peut être téléchargée gratuitement. Vous n’êtes même pas obligé d’être dans la galerie pour en profiter. Les œuvres discutées sont toutes disponibles pour voir en ligne.

La visite commence par les peintures de l’aile de la galerie Sainsbury, où nous sommes invités à examiner comment les problèmes de santé mentale sont aussi anciens que l’humanité, tout en regardant les somptueux or, retables médiévaux. Debout devant deux peintures de la Vierge à l’enfant de l’artiste vénitien de la Renaissance, Giovanni Battista Cima da Conegliano (dit Cima), l’auditeur est invité à examiner les subtiles différences entre les images – bien qu’elles soient du même artiste et du même sujet – en écoutant une jeune femme, expliquer comment elle pensait ne pas pouvoir souffrir de dépression, car ses symptômes n'étaient pas les mêmes que ceux d'un ami qui avait reçu un diagnostic officiel. La leçon à tirer est que l’expérience de chacun en matière de santé mentale est unique.

Plus loin, il était frappant de regarder les peintures dans une salle pleine de paysages tout en écoutant deux morceaux de musique très différents. La première pièce, dans une tonalité mineure, semble réellement rendre les peintures hivernales et mélancoliques, tandis que la seconde, plus joliment tonique, semble donner un éclairage différent aux mêmes peintures. Ce fut une démonstration très simple mais efficace de la manière dont l'environnement dans lequel nous vivons pourrait influer sur notre vulnérabilité à la maladie mentale.

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dans le ImpressionnistesDe la galerie, les peintures de Vincent van Gogh sont au centre d’une discussion sur le mythe de l’artiste torturé. L'idée que les problèmes de santé mentale sont une condition préalable au génie artistique peut être particulièrement préjudiciable, car elle dissuade les gens de demander de l'aide en normalisant ces problèmes dans le cadre de la vie créative. La tournée du Musée des beaux-arts souligne que les créateurs sont trois fois plus susceptibles de souffrir de problèmes de santé mentale pour diverses raisons qui n’ont rien à voir avec leur art. Le travail créatif peut être précaire et mal payé. Les lieux de travail créatifs sont parmi ceux qui ont attiré l’attention de #MeToo. Les artistes associent souvent leur estime de soi à la valeur perçue du travail qu'ils produisent.

Cependant, bien que la carrière de l’art ait ses défis, la tournée de la Galerie nationale nous rappelle que faire de l’art pour l’art est toujours une chose positive. Van Gogh utilisa l'art pour résoudre ses propres problèmes de santé mentale et créa une partie de son travail le plus important. Son héritage est une archive de peintures qui offrira réconfort, consolation et point de départ pour des conversations importantes pour les années à venir.

Le circuit audio de sensibilisation à la santé mentale du Musée des beaux-arts sera disponible gratuitement jusqu'en avril 2020