État d'esprit d'écriture; Commencer n'importe où | Thérapie d'Hollywood

Vous pouvez vous lancer dans l'écriture de scénarios de mille façons différentes. N'écoutez pas les gens qui vous disent que vous devez le faire «à leur manière». Comme pour tout ce qui concerne cette ville, la seule règle est qu'il n'y en a pas. Vous réussissez à votre manière.

Il y a donc une bonne raison de ne pas être trop concentré sur un objectif spécifique. Supposons que vous commenciez à écrire un seul type de scénario, par exemple un drame d'époque comme Gandhi ou Judgment At Nuremberg. Combien de ces types de films les studios font-ils ces jours-ci?

Je pense que c’est génial que vous aspiriez à écrire un film comme celui-là. Cependant, vous devez considérer l'écriture de scénario comme un jeu de nombres. Les studios sont plus susceptibles d'acheter des films d'horreur, des thrillers ou des comédies. Ces films sont moins chers à réaliser et ont généralement un attrait plus large.

À mon avis, vous seriez bien avisé d’envisager d’autres opportunités. Le trajet d’où vous êtes à où vous voulez être peut être assez détourné. Ce n’est pas une ligne droite. Vous devez essayer différentes choses. Cela peut sembler un conseil évident, mais je pense que les gens ont besoin de l'entendre.

Vous devez être flexible pour être ouvert à toutes les opportunités qui se présentent. Donnez-vous plus de moyens d'entrer par effraction – ne vous limitez pas. Si vous vous le dites, vous n’écrirez jamais d’émission télévisée, de dessin animé, ou, au contraire, une émission de téléréalité, un documentaire ou même une série Web, vous limiterez vos chances de réussir.

Pause de toutes les manières possibles. Une fois que vous avez du succès, vous devenez crédible aux yeux des autres. Les gens du monde des affaires commencent à vous voir comme un professionnel, même si vous écrivez simplement une série Web animée. Si votre travail est fiable, vous aurez plus de travail.

J'espère que tout cela vous permettra d'obtenir une représentation. Si vous êtes payé pour écrire, vous aurez probablement un agent ou un responsable. Ils seront heureux de prendre leurs dix pour cent.
Une fois que vous avez un agent, vous pouvez commencer à écrire ce drame historique. Votre agent pourrait même l'envoyer. Lorsque les producteurs reçoivent des scripts d'un agent, ils sont plus susceptibles de le lire. Ils ne craignent pas trop d’être poursuivis en justice et ils savent que la qualité sera meilleure que ce qui se passe dans la rue.

Bien sûr, votre drame historique doit être un script qui décoiffe. Les agents détestent envoyer du matériel «juste moyen». Ils ont aussi une réputation. S'ils envoient continuellement un contenu médiocre, imaginez ce qui va se passer? Les studios et les producteurs cesseront de répondre à leurs appels téléphoniques. Ils seront sans travail.

Une fois que vous avez mis le pied dans la porte, vous devez continuer à écrire des scénarios de qualité. Évident, non? Vous ne serez pas surpris du nombre d’écrivains qui supposent que leurs agents envoient tout ce qu’ils écrivent.

Donc, votre pied est dans la porte. Vous avez impressionné vos patrons avec votre écriture. Ils continuent à vous donner des missions. Entrer par effraction est essentiel, mais rester est ce que vous voulez vraiment. Maintenir une réputation de bon écrivain est également énorme. Une fois que les gens autour de vous vous apprécient et apprécient votre travail, plus d'opportunités se présenteront.

J'ai des amis qui sont allés à l'école de cinéma. Ils voulaient écrire un type particulier de script de film. Je les encouragerais à écrire pour des émissions de télévision ou des sketches pour essayer différents genres. Ils n'étaient pas intéressés. Lorsque certaines opportunités se présentaient, leur portée était trop limitée.

Jetez un coup d'œil à la façon dont certains écrivains célèbres ont fait irruption. James Brooks, par exemple, a commencé à écrire des documentaires. Il a fini par gagner un Oscar pour le scénario de Terms of Endearment. Paul Haggis est passé de jour en jour à remporter ses Oscars pour Crash et Million Dollar Baby.

Aaron Sorkin était un dramaturge en difficulté. John Ridley a écrit pour Le prince frais de Bel Air. David O Russell a réalisé un court métrage intitulé «Hairway to the Stars». Jordan Peele a écrit des sketches comiques avant d'écrire le film d'horreur primé «Get Out». Depuis, il a écrit et réalisé le film d'horreur primé «Get Out». «Il s'est totalement réinventé.

Les animateurs Trey Parker et Matt Stone ont rompu avec South Park et ont depuis eu du succès dans les longs métrages et à Broadway. Larry David a écrit des blagues pour le vendredi. Bill Hader a écrit pour Saturday Night Live. Ils ont tous deux une carrière réussie en écriture.

Le but est de mettre les pieds dans la porte, de faire du bon travail et de se faire remarquer. Quels que soient vos points forts, faites-les savoir – faites toujours votre meilleur travail. Commencez par faire quelque chose, quel que soit le clic au début – puis transformez-vous en l'auteur que vous voulez vraiment être.

Devez-vous arrêter d'écrire ce que vous aimez écrire? Bien sûr que non. Ne vous contentez pas d’exclure des genres et des formats qui pourraient vous aider à produire ou à vous faire représenter. Ne soyez pas snob. Ne pas exclure écrire des blagues pour une bande dessinée. N’excluez pas d’écrire pour une série Web. Ne pas exclure d’écrire une pièce de théâtre.

Vous allez rencontrer des gens sur chaque nouveau projet d'écriture. Ces personnes ont aussi des objectifs. Quand ils montent, ils se souviendront de vous. Restez en contact avec eux. Soutenir leur carrière. Vous pourriez finir par travailler avec eux. Ils pourraient vous mentionner à un producteur ou à un agent.

Garde l'esprit ouvert. Essayez différentes approches. Votre pause dans l'histoire pourrait être l'histoire qui inspire le prochain écrivain. Tout le monde commence quelque part. Vous êtes peut-être le cascadeur de Sean Penn. Peut-être êtes-vous la voix d'un personnage de dessin animé. Profitez des gens autour de vous.

Si vous avez déjà cédé à un certain niveau et aspirez à de plus grandes choses, continuez à écrire. Vous êtes en bonne compagnie. Comme la plupart des auteurs produits, votre histoire de «succès d'une nuit» peut durer un certain temps. Cherchez différentes façons de vous faire remarquer. Ne pas abandonner. Peu importe où vous en êtes dans votre carrière, peu importe la difficulté des choses, vous pouvez toujours vous en sortir.