Comment un artiste, Phondupe, s’attaque à la musique et à la santé mentale

"La musique est plus accessible que jamais auparavant, mais nous y consacrons de moins en moins de temps," déclare Lucano. Lui et sa fondatrice, Mary Hoang, ont commencé leurs séances afin de fournir un environnement d'écoute ciblé, ainsi que d'adapter la pratique de la pleine conscience aux publics qui pourraient le considérer comme une sorte de corvée. Les deux premières sessions, qui se sont toutes vendues, ont porté sur l'album 2016 du producteur d'électronique chilien Nicolas Jaar Sirènes et l'album live éclectique du compositeur allemand Frahm Les espaces.

Nous approfondissons avec Lucano le projet Indigo, le lien entre la musique et la santé mentale, ainsi que sa superbe playlist, composée de 30 pistes, pour nous accompagner dans nos propres voyages de guérison à la maison, avec de la musique de Mark Prichard, Thom Yorke, Nick Cave et plus, tout ci-dessous.

La playlist et l'interview suivent sa dernière sortie "Dents de Crocs, "Le deuxième d'une série de six singles poursuit les sons vertigineux qui l'ont vu soutenir Jon Hopkins, Kiasmos et Machinedrum, entre autres", "Fangtooth" sera suivi d'une tournée et d'une installation à venir annoncées à Melbourne Music Week: les deux titres figureront sur le prochain album de Phondupe ONYKIA de son propre chef Air Con empreinte.

Apprenez à connaître Phondupe ci-dessous, développez votre façon traditionnelle de penser la musique et préparez-vous à voyager avec cette liste de lecture merveilleusement organisée.

Une collection de chansons pour cacher, briser et reconstruire.

EARMILK: Comment voyez-vous le lien entre musique et santé mentale?

Rich Lucano: La musique est utilisée comme guérisseur depuis des milliers d'années. Je pense que nous nous tournons toujours vers la musique pour nous aider avec nos esprits et notre humeur, mais souvent sans nous en rendre compte. Nous voulons l'évasion alors nous allons à des concerts, nous avons besoin d'expériences transformatrices alors nous allons à des festivals…

La musique peut jouer un rôle puissant en régulant notre attention, notre comportement et notre humeur, en nous aidant à nous concentrer, à nous entraîner plus durement et à nous détendre. Ainsi, lorsque nous organisons de la musique pour différents moments de notre vie, nous sommes en quelque sorte notre propre musicothérapeute.

EM: Pouvez-vous parler un peu de votre parcours avec The Indigo Project *?

RL: Le projet Indigo est une organisation de santé mentale innovante qui a été fondée par ma partenaire, Mary Hoang, la psychologue en chef. C'est un endroit qui propose des thérapies, des cours, des ateliers et des expériences, axés sur l'exploration et l'amélioration de l'esprit.

Je me suis joint à nous lorsque nous sommes devenus un pôle de santé mentale à trois niveaux, supervisant toutes les activités liées à la musique, de l'écriture de musique originale pour nos expériences immersives à la programmation musicale pour nos cours et ateliers.

Honnêtement, je ne pense pas qu'il y ait un autre endroit comme Indigo; thérapie, ateliers et expériences immersives sous un même toit. Les approches de santé mentale peuvent être un peu fades. Nous avons tous pour objectif de définir les choses de manière réelle, accessible et créative – la musique y joue un grand rôle.

EM: Que pouvons-nous attendre d'une expérience immersive Indigo?

RL: Notre expérience la plus populaire s'appelle Écoute – C'est un bain de son contemporain que certaines personnes aiment appeler "église d'ambiance". Chaque mois, nous rencontrons une soixantaine de personnes dans l'obscurité, dans une expérience de type cérémonial, écoutant un album ou "voyage sonore", typiquement dans les genres d'ambiance / bande son / expérimental / post-rock. Il est étrange de constater à quel point cette opportunité est rare – tout éteindre et simplement se connecter au son.

Quand avez-vous écouté de la musique pour la dernière fois, sans rien faire d'autre? Cette question était le noyau de Listen Up, mais elle s'est transformée en ce cocon cathartique pour les personnes qui a développé une véritable communauté. J'étais comme un DJ ambiant pendant les deux premières années, puis nous nous sommes dit: "Et si j'écrivais et interprétais la musique moi-même?"

Alors j'ai fait… Et la méditation de la mort était née.

EM: Pouvez-vous nous parler de la méditation à la mort?

RL: Méditation de la mort est une expérience incarnée de la mort. Encore une fois, les participants s’allongent, ferment les yeux et sont entraînés à travers une simulation de leur mort et celle de quelqu'un qu’ils aiment – sur une bande originale. Je sais à quel point ça a l'air morbide, mais reste avec moi… Nous l'avons présenté au Festival Nous allons tous mourir et a constaté que la simulation de la mort motive réellement les gens à agir dans leur vie.

À la fin, des gens appellent des amis avec qui ils ne se sont pas entretenus depuis des années, écrivant à leur famille, rattrapant des gens avec lesquels ils se sont battus. Ce n'est pas un processus facile à suivre, mais c'est la chose la plus importante à laquelle j'ai jamais pris part. Je ne peux pas penser à un autre environnement où je pourrais voir autant de gens pleurer devant moi tout en jouant.

EM: Comment le bien-être mental joue-t-il un rôle dans votre propre création musicale?

RL: Je pense que pour n'importe quel artiste, le défi est de sortir de son propre chemin. Entre les sorties, j'ai passé beaucoup de temps à me disputer à propos de ce qui était "assez bon" et je suis constamment en lutte avec ce que je fabrique – il est important de gérer cela.

Ce qui a changé pour moi, c’est de comprendre l’importance de la conscience de soi. Avant que je sois conscient de mes pensées, mon défaut lors de la création de quelque chose était "c'est de la merde" et "tout le monde va le détester". Je ferais quelque chose et le jugerais immédiatement.

Le plus gros défi a été de susciter ces pensées et je dois le remettre à la méditation pour m'aider à le faire. En devenant plus conscient, vous pouvez appeler cette petite voix dans votre tête quand il s'agit d'un abruti et vous donner plus d'espace pour respirer – et créer.

EM: Comment une personne pourrait-elle intégrer pleinement la musique dans une partie de sa boîte à outils pour le bien-être?

RL: Si vous n'utilisez pas de musique pour gérer votre esprit, vous vous vendez à découvert. Vous avez pratiquement toutes les chansons jouées, plus ou moins gratuitement, à portée de main et le résultat est que nous sommes devenus nos propres docteurs en médecine musicale, nous auto-administrant des prises de vue si nécessaire.

L'astuce consiste à comprendre quoi écouter et quand. Prenez le temps de créer vos propres banques de listes de lecture et d'albums dans différentes catégories d'émotions afin qu'elles soient à votre disposition lorsque vous en aurez besoin.

Prenez cinq minutes pour écouter une chanson au complet tous les matins (sans rien faire d’autre) pour vous enraciner – c’est en soi une méditation. Chaque semaine, prenez le temps d’écouter un album du début à la fin. Cela peut aider à réguler votre humeur si vous écoutez quelque chose de complexe sur le plan émotionnel ou stimulant. Pour moi, le plus instrumental, le meilleur, car cela vous donne un espace pour prendre conscience de l'endroit où vous vous trouvez.

Quelques albums qui conviennent à cela… Fordlandia de Johan Johannsson, All Melody de Nils Frahm, Finding Shore de Tom Rogerson & Brian Eno, Under The Sun de Mark Pritchard.

EM: Y a-t-il un lien entre le son et la musique qui est scientifiquement prouvé pour aider avec son propre état mental?

RL: L'amygdale est connue comme le centre de la peur du cerveau. Lorsque nous sommes stressés, plus de sang est pompé vers l'amygdale et il gonfle. Des recherches ont montré que lorsque nous écoutons une musique agréable, le contraire se produit: sa taille diminue. Vous pouvez calmer vos peurs et vos angoisses grâce à la musique. "Plaisir" est un terme subjectif, donc Slayer pourrait ne pas aider votre mère à se calmer.

Au cours des trois dernières années, nous avons mené une étude approfondie avec la Dre Amanda Krause de l’Université de Melbourne autour de notre Écoute sessions. Les données nous disent que les gens découvrent le processus d'assise à travers une musique difficile et triste, incroyablement cathartique – cela les aide à se sentir mieux. Ceci reflète la recherche dans émodiversité – l'idée que ressentir des émotions plus variées est meilleure pour la santé mentale.

EM: Si vous partagiez un conseil pour maintenir un état mental sain, lequel choisiriez-vous?

RL: Mon conseil est de vous laisser vous casser quand vous en avez besoin. J'ai longtemps résisté à cela – je devais avoir le contrôle tout le temps, et c'est une pente glissante. Au cours des dernières années, j'ai perdu l'un de mes meilleurs amis à cause du cancer et un autre au suicide. La seule chose qui m'aidait le plus était de m'éloigner de tout et de m'asseoir avec des disques assez sombres, de les écouter de bout en bout et de laisser toute l'émotion sortir.

En tant que société, nous sommes trop centrés sur le fait d'être heureux tout le temps. Parfois, il est important de ressentir de la merde et la musique peut vous aider à rester assis avec ça.

EM: Pouvez-vous parler un peu de la grande installation live sur laquelle vous avez travaillé à ce moment-là?

RL: J'ai présenté une installation de performance appelée ABYSSAL +31 à la Melbourne Music Week, explorant l'anxiété et la conscience.

J'ai fait appel à cette incroyable chorale d'aînés italiens composée de huit personnes pour interpréter ma chanson, Abyssal -4400, sur les marches d'un bâtiment du milieu du XIXe siècle. La piste contient un ancien chant de pêche calabrais, chanté en boucle – "U Leva Leva" / "Lift, Lift". Il a été demandé au public de transporter un cube de deux tonnes avec une corde, dans la rue principale de Melbourne, en tenant compte de ce qui les gênait dans la vie.

À chaque coup, il y avait un parcours de découverte pour les participants qui réalisaient peu à peu que le cube ne bougerait pas avec moins de quatre personnes, le tout en respectant le rythme du chant.

EM: Quelque chose d'autre que tu aimerais partager?

RL: En fait, je viens tout juste de terminer la création de 17 nouveaux morceaux originaux d'ambiance minimale ambiants qui constituent désormais la base des méditations utilisées au projet Indigo, lors de sessions et de cours. Pour le moment, ils ne sont disponibles que via le nouveau cours en ligne Indigo, Get Your Shit Together, mais ils auront une version autonome l'année prochaine.

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