Une troupe de théâtre américaine aborde la santé mentale dans «Next to Normal»


Le Rutgers University Cabaret Theatre a présenté «Next to Normal» entre les soirées du 5 au 8 décembre, où les étudiants de Rutgers ont présenté leurs talents théâtraux à travers un jeu d'acteur, un chant et une direction sonore / artistique remarquables.

«Next to Normal», écrit par Tom Kitt et Brian Yorkey, était une comédie musicale primée à Broadway qui s'est déroulée en 2009-11, remportant plusieurs Tony Awards et le prix Pulitzer 2010 pour le théâtre. Cette fois, dirigé par Mohsin Sharif, le Cabaret Theatre a ramené la comédie musicale avec tous ses éléments fascinants.

Alors que des plafonniers illuminaient la pièce et que l'anticipation grandissait pour la scène d'ouverture, je n'étais pas encore conscient de l'intensité des émotions qui allaient frapper le public du début à la fin. L'histoire abordait des sujets émotionnellement lourds tels que la santé mentale, la toxicomanie et la dynamique familiale. Il a en outre mis en lumière les choix opérés dans les pratiques matrimoniales et psychiatriques, qui ont tous contribué aux enjeux développés au sein du ménage.

John Hennessy, un junior de l'École des arts et des sciences, était le scénographe et le concepteur d'éclairage pour «Next to Normal», et est l'actuel producteur de Cabaret Theatre. Il a décrit comment les membres du personnel gèrent la production d'une histoire chargée d'émotions.

"Pour ce processus, nous devions juste prendre beaucoup de soin de la santé mentale et du bien-être de tous ceux qui y travaillaient", a-t-il déclaré.

"Quand vous avez un casting, un personnel et une fosse qui se livrent à un matériel aussi stimulant à la fois en termes de notes sur la page sont difficiles et difficiles à chanter, mais aussi cela incarne simplement ces personnages et ressent ces émotions – il y a beaucoup ça arrive c'est assez lourd. Donc, nous prenons vraiment beaucoup de soin et beaucoup d'étapes, de sorte que chaque fois que quelqu'un se sent mal à l'aise ou que quelque chose aille trop loin, nous sommes en mesure de prendre du recul, de l'enrouler, de vérifier et de se protéger les uns les autres. "

L'unique foyer de la production exposé au public suscite divers sentiments d'empathie. Grâce à la perspective extérieure et à l'action expressive des interprètes, les téléspectateurs ont pu tenir une loupe près des problèmes personnels les plus profonds de chaque membre de la famille, qui sont normalement couverts à travers la façade d'une famille stable.

"Il y a une chanson dans la série intitulée" Aftershocks ", à laquelle je pense beaucoup", a déclaré Hennessy. «Je pense que ce qui est plus important que l'origine de ce qui se passe avec la maladie mentale, ce sont les répliques – la façon dont elles se propagent aux familles et aux familles élargies, et dans la façon dont elles entourent les autres. Donc, je pense que c'est vraiment puissant en ce sens que vous voyez comment la maladie mentale affecte non seulement la personne qui a la maladie mentale, mais aussi tout le monde autour et comment ce genre de propagation. "

La comédie musicale a montré avec précision comment l'intimité attendue de la famille devient une épée à double tranchant. Les liens étroitement tissés par le sang sont sensibles autant qu’infectieux, et la maladie mentale d’une personne peut envahir toute la famille. Le déguisement derrière le fonctionnement d'une famille et les conflits intérieurs de trahison et d'incrédulité sont des aspects sur lesquels tous peuvent réfléchir dans cette performance, lorsque la clôture est souvent difficile à trouver avec ces sujets.

Jenna Flanders, membre du public, une junior de l'École des sciences environnementales et biologiques, a décrit ses réflexions sur la production et les sujets traités: «Je pensais que c'était une émission très poignante. J'ai vraiment aimé la façon dont il y avait une lueur d'espoir à la fin, et j'ai senti que la représentation de la maladie mentale était réaliste et très émouvante. »

Peut-être était-ce parce qu'il mettait en évidence des sujets que la société considère comme plus sensibles à discuter publiquement, mais l'aspect qui était particulièrement touchant était la vulnérabilité des personnages. Les interprètes ont fait un portrait impeccable des conflits complexes dans les personnages.

Ils brillaient particulièrement dans les moments émotionnels (qui étaient dans la plupart des scènes), offrant constamment un contrôle vocal exceptionnel dans leurs répliques et leurs chansons. Les éléments visuels et sonores ont en outre souligné l'intensité des interactions entre les personnages.

La performance permet au spectateur de résonner avec les scènes qui rendent les sujets difficiles si réels parce que la fiction peut toucher les gens d'une manière presque physique. Semblable à une réflexion, la performance semblait pouvoir servir à de nombreuses fins en raison de la nature réaliste de l'histoire.



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